亨利‧杜提耶 (Henri Dutilleux, 1916~2013) 曾在與格雷曼 (Glayman, 1993) 的訪談中提及,在納粹占領法國期間,他已感覺將來他的作品「應與法國音樂之特定 特質保持距離,此特質被定義為屬於清晰、迷人、優雅與均衡的世界。」另外,杜提耶回憶1946年至1948年創作《鋼琴奏鳴曲,作品一》之時,正是「忙於尋求自我聲音」、「想逐漸往創作較大形式作品前進,而非僅滿足於短小作品,並藉此來擺脫一種『典型法國』的寫作方式」的時期;以上皆可看出時人對法國音樂之既定印象,與杜提耶亟欲擺脫的刻板印象。而使杜提耶之後能擺脫「典型法國寫作」的兩大因素,根據其友波特 (Caroline Potter) ,一為受到巴爾托克 (Béla Bartók, 1881~1945) 組織音樂之手法,二為受到十九世紀德國巨作 (large-scale masterpiece) 概念的影響。因此本文首先取杜提耶訪談的資料,並參考波特之著作,探討杜提耶所處法國之時代背景,進而至其創作手法之形成;再就《鋼琴奏鳴曲,作品一》之創作背景、所受之影響以及樂曲分析,提出自身看法與詮釋。
黃英樺鋼琴演奏會含輔助文件以《鋼琴奏鳴曲,作品一》窺時代下的亨利‧杜提耶及作品一之分析與詮釋-1
國立交通大學 / 音樂研究所 / 研究生:黃英樺