19世紀中後期之法國，歷經了一連串政治鬥爭與革命，社會經濟在革命下逐漸好轉，原先沒落的音樂文化開始盛行中產階級喜愛之大歌劇（Grand Opéra）與炫技曲目。在這百家爭鳴時代裡，法朗克（César Franck, 1822- 1890）選擇與他人走不一樣的路。原先夢想成為鋼琴家的他，受現實擊敗後，不餒不棄地投身奉獻於教會，並在堅毅不撓的精神下，謙卑地鑽研巴赫、貝多芬之作品。直到1875年聽到華格納（Richard Wagner, 1813- 1883）《崔斯坦與伊索德》（Tristan und Isolde, 1859）之半音和聲風格（Chromaticism）受啟發後，於晚年開啟人生創作巔峰期，在眾多學生擁護下，為世人所了解，成為法國國民音樂協會（Société Nationale de Musique）總監，可謂大器晚成、實力兼備之音樂家、管風琴家、教育家。
本論文將探究法朗克晚期著名鋼琴作品－《前奏、聖詠與賦格》。整曲以承先啟後之手法，採古老曲種、半音和聲風格（Chromaticism）、連篇曲式（Cyclic Form）等特色創作，成為法國19世紀後期獨特且代表之鋼琴作品，並為後世法國音樂鋪路。本論文將分為五章作探討，分別為緒論、法朗克生平背景、《前奏、聖詠與賦格》之樂曲分析、《前奏、聖詠與賦格》之演奏詮釋以及結論。期望個人從文獻探討中，在演奏上正確掌握風格，並藉此學習到法朗克遇挫而不敗、堅毅並謙虛之精神。