摘要
身為「法國印象派音樂」之開創者及領導者的德布西，其音樂在二十世紀的影響力已無庸置疑。一直不願被規則所羈絆的德布西，從學生時代起，便一直難以被傳統音樂理論或音樂形式所說服，他認為「創造令人愉悅的音響」才是身為音樂家最重要的任務。
他一生共完成了141首作品。其作品大約可分三期，此首“為大提琴及鋼琴的奏鳴曲”創於第三期的1915年。而1914年第一次世界大戰的爆發，加上當時作曲家本身所承受的身體疾患，使得他同時必須面對內在以及外在壓力，以致於其人生觀，甚至是音樂觀均因而有戲劇性的改變。但最令人感佩的是，即使面臨人生的低潮，他依然對此作品有極大的期許。德布西曾說：「我又再度開始寫音樂作品，主要的目的是為了保存其不可磨滅的價值；次要的目的才是為了滿足個人的心靈需求」 。除了受本身所遭受環境(戰爭)及內在(疾病)衝突之影響，他對此曲之期待及努力更提升了此作品之特色及價值。
材料上，曲式所延用的是古典奏鳴曲風，並試圖彰顯古老法國音樂的優秀遺產，如拉摩、庫普蘭的等十七世紀作曲家的音樂內涵。除此之外，在沉浸於法國音樂的優秀傳統之餘，他也沒有捨棄不同的音樂材料，例如：當代詩集「月光小丑」之故事題材貫串了第二樂章(小夜曲)。
技術上的使用已不只是強調奇特的效果或單純的色彩變化，而是更具深度的結構組合，或是來自於內心深處的情感展現。和同期於德國由「荀白克」(Arnold Schoenberg)所建立的音樂形式理論相較，德布西的作品更顯活潑；和厚重的德國 樂曲組織相較，其音樂也更能彰顯法國音樂傳統以來的優雅和單純。
歷經人生際遇及時代的巨變，新舊交替的矛盾與衝突，呈現於作品內容的，就是對於所見、所聞及所感受的真實回應。於一百多年後的今天，我們無法重返於當時，然而，作品就是最好的歷史紀錄。在此作品中，錯綜交替的新舊素材中，所透露出的是完全與眾不同的新訊息，以至於即使作曲家已建構極度清楚的框架，對於演奏者而言，卻又像是鬼魂般難以捉摸其精神。「新」與「舊」的揉合為本作品之精神所在，也是本文所將主要論述的部分。筆者將著重於「素材」及「結構」的分析方式，抽絲剝繭，透視德布西在作品中的創新與復古，並以此客觀研究結果為基礎，作為一演奏的詮釋。