本研究旨在探討葛利菲斯鋼琴作品六《幻想曲集》。葛利菲斯為二十世紀初的美國作曲家，他的七首鋼琴作品完整的呈現短暫三十五年生涯中三次不同的創作風格。《幻想曲集》為葛利菲斯從「德國浪漫派傳統時期」過渡到「印象派風格時期」的作品，整組作品的結構內容精巧，作品中加入描繪大自然以及敘述性的詩句，使文字與音樂的結合更具藝術性。文中使用書籍文獻中葛利菲斯親自述寫的書信、亦或他人的評論與讚譽等觀點來探究當時的作曲環境與心情，再來將以此首作品的創作背景、寫作手法、以及曲體結構等多層面為基礎，進而提出適當的練習方式以及實際演奏的探討。
雖然葛利菲斯未在《幻想曲集》中的三首樂曲冠上富詩意、或是具有描繪性的標題，但藉由觀看此組作品的曲體結構、調性與和聲、旋律素材與音型動機等等，不難發現葛利菲斯在作品中已經逐漸加入東方調式、異國音階等東方色彩，在寫作技巧也逐漸脫離傳統德國風格的藩籬，打破傳統功能和聲的規則和界線。此組《幻想曲集》的架構雖然不及鋼琴作品《羅馬素描》龐大，但他仍在此首樂曲裡將之特有的想法及意念發揮的淋漓盡致。
畢業音樂會曲目：
庫普蘭：鍵盤曲集第十三號組曲，第四首《愚昧的法國人，或化妝舞會的面具》
貝多芬：第八號鋼琴奏鳴曲《悲愴》，作品十三
蕭邦：F小調第四號敘事曲，作品五十二
葛利菲斯：作品六《幻想曲集》