摘要
本文以質疑一個失去寧靜的《搖籃曲》開始。在拉赫曼尼諾夫1941年改編自柴可夫斯基歌曲op. 16 no. 1《搖籃曲》的鋼琴獨奏曲中，在多降小調的A段以及多升大調的BC段之間轉換，形成了這個ABACA曲式。每次A段中所包含的前奏與間奏，就會有半音發展，直到連曲中典型的搖籃節奏都被全音階打斷；當半音再現時則看出其從斷斷續續而後又再度串連起來的樣貌，似乎隱約顯示出一種力量，而這種力量的扭曲與精神分析理論中「潛意識、前意識、意識」的隱喻結構相仿。為了進一步探究此方法論的基礎，本文多方交疊觀察精神分析、詮釋學、藝術研究與音樂研究等方法論及研究典範，繼而以佛洛伊德《夢的解析》的夢的分類與本曲參照：本曲A段中的半音代表著潛意識，期盼透過律動將能量宣洩、而BC段是前意識，期盼能安撫作夢者讓睡眠延續；這兩者拉鋸出「焦慮夢」的原型，其焦慮動能來源則可回溯作曲家身上。本研究經過使用精神分析與詮釋學方法觀察本曲，歸結出此「改編曲」有著一般「安可曲」為因應不同媒體、場合、及炫技之外的意義。在文學理論上，弗萊承襲亞里斯多德《詩學》整理出一完整的「文學原型」光譜，與史特拉文斯基提出的「音樂詩學」概念相類。本文則透過精神分析性的詮釋，得出此一特殊文類，作為創作及聆聽者的「前理解」，使音樂創作與理解的平台可以不斷往前推進。
關鍵字：拉赫曼尼諾夫、柴可夫斯基、搖籃曲、精神分析、音樂詮釋學