摘要
本論文題目《「計白當黑」的「虛」與「實」空間初探—以書法、水墨、陶瓷抽象形式共構創作》為研究生賴羿廷自2012至2015年的實驗創作論述。觀大自然浩瀚穹蒼，感嘆生命之無常，與體認生死別離之苦，筆者引用東方哲學與老莊思想及佛禪學的探研引用，同時結合西方美學理論與思想，進而將自然與內心融合，做為創作之本源。本研究著重於筆者以上述之理論基礎，透過特殊技法運用，以實驗性的方式試圖碰撞出現代水墨、書法、陶瓷共構之可能性。首先在材料的組合運用上進行實驗，水墨與書法部份運用噴、拓印、滴流及書寫等方式創作，陶瓷部份則利用石膏翻模、泥板、泥條成型等方式製作，構圖與造型皆以「計白當黑」的「虛」與「實」之抽象形式的空間美學，與運用有機的線性律動、串聯為共構主軸，視覺感受上以「禪意」氛圍展呈，期待引發觀者共鳴，以達靜觀自得之感動。
本創作論文研究分七個章節陳述：
第一章緒論：以研究動機、目的、內容、方法為主。
第二章學理依據：以東方哲學、老莊思想及佛學理論等為根基，分別從《易經》陰陽論之「虛」「實」辯證美學，及老子《道德經》之「有」與「無」思想，與佛教與禪宗對「空」與「有」二元對立的超越等做為本章之立論基礎，再以鄧石如書論「計白當黑」之「虛」、「實」論述，同時藉西方美學相輔佐，如康丁斯基點線面空間論與亨利摩爾雕塑虛實內涵等均成為創作實踐之主軸。
第三章虛實與抽象藝術空間論：從虛實與抽象進行說明與解析，再分別就空間論來看東方、西方抽象藝術，及探討東西方參考藝術家之抽象呈現。
第四章創作理念：書法、水墨在創作時之黑與白，與陶瓷雕塑的凹凸與空洞其概念即為陰與陽，亦為虛與實。分別以書法、水墨、陶瓷三類以「計白當黑」虛實相生之抽象形式來進行創作，最後再以書法、水墨、陶藝共構形式展呈。
第五章創作研究過程：以具體闡述創作使用材料與過程及技法研究，創作形
式與主題及構圖呈現方式，及創作歷程。
第六章作品說明：由書法一次元點、線到二次元平面抽象形式，水墨二次元平面抽象形式，陶瓷三次元立體抽象形式，到書法、水墨、陶藝共構展呈來探討其創作意涵、內容形式及表現技法。
第七章結論：討論本次的創作研究對於書法、水墨與陶藝共構的特色及藝術價值，創作之心得與感想，及整個過研究過程中是否達成目標，與檢討過程中的缺失與困難，同時提出未來之發展與省思，及創作計劃。