阿爾班尼士（1860-1909）是西班牙代表性的作曲家。年幼時，即展現出具音樂的天分。西元1883年是阿爾班尼士人生中最重要的轉戾點。當時，他在巴塞隆納與當時被稱為「西班牙之父」佩德瑞爾（1841-1922）學習作曲，受了他的影響後，阿爾班尼士開始利用本國當地的民俗音樂和舞曲節奏作為樂曲的創作素材。在阿爾班尼士這些具有西班牙特質的鋼琴作品中，出自他手中的《依貝利亞》，在西班牙的鋼琴作品史上有著不可磨滅的成就。
本論文將探討《伊貝利亞》第四冊中的三首作品：《馬拉加》、《赫雷茲》及《艾利塔納》的音樂分析與演奏詮釋。由本論文的探討中得知，阿爾班尼士將西班牙民俗音樂的特色，像是佛朗明哥舞曲節奏及深沉歌謠風格加以運用，不斷地開發特殊的音響效果及音樂語言，以及吉他語法融入作品中，並以自己獨特的音樂語法，賦予作品更豐富的特性，為西班牙的音樂注入一股新氣象。在樂曲詮釋方面，提供一些個人的看法以及練習心得，而對於觸鍵及踏板的運用，也提供了一些建議，使演奏者在技術層面的問題獲得解決後，能呈現出更加完整精采的西班牙音樂。