本篇論文聚焦於葉于瑄個人展演作品《變形記 Metamorphosis》之概念與創作結構，並進行深入分析。該演出於2022年6月著手策劃，並於2023年3月11日至12日，在國立臺北藝術大學舞蹈學院曼菲劇場完成三場次之畢業製作展演。此製作由三部風格與編制各異之舞蹈作品交織構成，旨在探討個體於資本主義社會與多元價值觀交織背景下，如何經歷自我存在認知之迷失與虛無感之生成，並於自我不斷的辯證中，嘗試尋求「意識覺醒」所帶來「自由變形」的超越與可能。
論文第一章〈致漂泊無依的靈魂：透明人〉中，筆者結合自身作為舞者背景與創作者的經驗，反思自我如何於肢體表現之自律與塑形的過程中，逐漸意識到自我的內在精神與思想空洞，並進一步自哲學其「存在主義」與「虛無主義」脈絡出發，探討自由、選擇與自我認同三者之辯證關係。而第二至第四章則分別針對三部作品進行創作起源、方法、概念等細緻分析。是於《日常 Daily》中，探討個體意識之於生活那現實處境及裝置物件間的轉換；以及《拉瓦玲 The Whirling》中，精神內在其反轉與多面性的矛盾；直至以《變形記 Metamorphosis》的敘述，討論意識主體深入潛意識後，於破碎與變動過程中重新整合，並邁向新秩序的歷程。接續第五章則延續「虛無、狹縫、留白」的必要，強調「變形」作為身心轉化與生存哲學之重要性。最終指出人在面對社會結構性壓力、自我歷史錯位與不確定性的境遇時，如何透過藝術創作、身體實踐與意識覺醒，展現出自由選擇與重新定義、規範之可能。
自省思「英雄之旅」對於自我內在轉化，以至「成為松茸」與不確定性共生之生成，筆者透過回顧並分析自身創作三部曲的歷程，提出變形不再僅是對舊有秩序的逃脫，而是於模糊與矛盾之中學習共處與挑戰。最終，體現出一種面對世界之倫理實踐與存在的全新面貌與姿態。