此場音樂會以法國鍵盤音樂為主軸，前後橫跨了三百年：從巴洛克的代表作曲家庫普蘭、拉摩，浪漫樂派的聖桑、佛瑞，印象派代表人物拉威爾，最後以現代作曲家杜替尤的鋼琴奏鳴曲第三樂章〈聖詠與變奏〉做結尾，透過這些作品一窺法國鍵盤音樂的演變端倪，其中佛瑞、聖桑及杜替尤的作品較少為人所涉略，也藉此機會了解更多自己未接觸過的音樂。
上半場以拉威爾的曲目為重心，拉威爾為法國印象樂派之代表人物之一，他的作品風格非常之多樣化，父母親的身世背景以及當時的文學藝術創作都深深影響他的創作取向。曲目中所安排的拉威爾《為已逝公主的帕望舞曲》（Pavane pour une infante défunte），採用了早期的舞曲形式；拉威爾本身具有二分之一的西班牙血統，因此西班牙音樂素材的使用成為他音樂的重要特色之一，在〈小丑的晨歌〉（Alborada del gracioso）中便可發現類似的音樂要素；模仿舒伯特(Franz Schubert, 1797-1828)的《高貴圓舞曲》(Valse Nobles, D.969)及《感傷圓舞曲》(Valse Sentimentales, D.779)所作的《高貴與感傷的圓舞曲》（Valses nobles et sentimentales)，此作品為拉威爾新古典主義手法的代表作，他把清晰的旋律線、輪廓分明的形式，以其獨自的作曲手法融合於此作品中。上半場的曲目順序，依拉威爾親自將鋼琴原作品樂曲改編為管弦樂版本的年代先後順序安排而成。
下半場以兩位巴洛克的代表作曲家拉摩及庫普蘭的樂曲開場，兩位都為巴洛克時期法國的鍵盤音樂代表人物，但他們的曲風卻截然的不同，藉此讓聽眾感受這風格迥異的魅力。聖桑的練習曲，是一首相當炫技的作品，綜合了許多鋼琴技巧，華麗炫目。與聖桑練習曲對比的是佛瑞的三首無言歌，呈現出佛瑞早期作品優美的旋律線條與豐富的和聲變化。最後是杜替尤於1948年首演的《鋼琴奏鳴曲》第三樂章〈聖詠與變奏〉（Sonate pour piano, mov.III〈Choral et Variations〉)，此曲結構龐大，和聲變化分明，也綜合了許多的鋼琴技巧，四段變奏以類似微型奏鳴曲式所作，作曲家在他這首奏鳴曲的第三樂章中又內含了一首奏鳴曲。此樂章規模龐大，因此常被單獨演奏，Dutilleux將這首傑出的鋼琴作品題獻給他妻子Genevièv Jay並由她作首演。
整場音樂會中各個音樂家的音樂風格皆非常鮮明且具特色，演奏者必須克服許多不同類型的演奏技巧，如何將其完整呈現是此次音樂會的ㄧ大挑戰。