摘要
義大利作曲家陶斯第（Francesco Paolo Tosti, 1846-1916）在義大利藝術歌曲中佔有相當重要的地位。他的歌曲流傳至今，其優美的旋律讓無不讓人喜愛。而陶斯第的歌曲對於聲樂初學義大利文的學生來說也是很有幫助的。而陶斯第歌曲在當時流行的程度可謂被稱為「陶斯第式」（Alla Tosti）風格。
在台灣，聲樂學生從大一開始就學習義大利歌曲集裡頭的藝術歌曲，到了大二、大三時開始學習德文藝術歌曲（Lider）或是法文藝術歌曲（Melodie），一路學習下來慢慢發現義大利歌曲在藝術性上並沒有德文藝術歌曲或是法文藝術歌曲來的嚴謹，但是在一些名家的音樂會上總是會放上幾首陶斯弟的作品，針對曲目的設計引起筆者的注意。
義大利在古典音樂上的輝煌成就，最首屈一指的就是歌劇（Opera），在十九世紀初到二十世紀人才輩出，十九世紀初作曲家羅西尼（G. Rossini, 1772-1868）、貝里尼（V. Bellini, 1801-1835）和董尼才第（G. Donizetti, 1797-1848）這三位義大利作曲家將傳統的義大利美聲唱法推向了極致，並且在他們手裡發揮得淋漓盡致。到中期威爾第（G. Verdi, 1813-1901）的出現更是叱咤歐洲的樂壇，到了二十世紀寫實主義的發展給音樂帶來了新的元素和作曲家，普契尼（G. Puccini, 1858-1924）、雷翁卡瓦諾（R. Leoncavallo, 1857-1919）和馬斯康尼（P. Masscagni, 1863-1945）大放異彩而使的義大利歌曲的發展被壓縮了。在這樣的氛圍下陶斯第還是堅持以歌曲創作為主的作曲家，雖然沒有華麗的交響樂隊伴奏或是激昂澎湃的音樂，但是他的作品卻以沙龍音樂會的形式讓歌曲的流傳下來，「陶斯第式」（Alla Tosti）也代表了那一個時期的風格。而本次的研究就是要對於五首憂鬱之歌，透過分析時代人文背景來探討陶斯第歌曲的迷人之處。