您的瀏覽器不支援JavaScript功能,若網頁功能無法正常使用時,請開啟瀏覽器JavaScript功能。 跳到主要內容

:::
  • 影音
  • 大提琴

玻斯曼絲《給大提琴與鋼琴的奏鳴曲》 之演奏詮釋與探討1

國立臺北藝術大學 / 管絃與擊樂研究所 / 研究生:朱晨歡

玻斯曼絲《給大提琴與鋼琴的奏鳴曲》 之演奏詮釋與探討1的封面圖

暫時不公開

亨莉艾塔・玻斯曼絲(Henriëtte Hilda Bosmans, 1895-1952)是19世紀末、20世紀初活躍於荷蘭樂壇的女性音樂家。在創作的生涯中,玻斯曼絲為確保個人創作的自由度以及作品的中立性,玻斯曼絲拒絕加入任何藝文組織或者進入音樂院擔任教職,甚至在第二次世界大戰納粹政府執政之時,也毫不妥協在社會及政治的壓力之下。在作曲家們於浪漫主義的框架中追尋自我風格的時期,玻斯曼絲將德奧樂派的浪漫主義化為養分,在和聲方面更著重音響的色彩,配器的風格則注重織度的層次與明暗,成功地創造出屬於自己的獨特風格。

早年玻斯曼絲創作許多樂曲獻給她的音樂家朋友,《給大提琴與鋼琴的奏鳴曲》即為玻斯曼絲於1919年獻予大提琴家陸凡松(Marix Loevensohn, 1880-1943)的作品。樂曲中除了能聽見玻斯曼絲嚴謹的音樂結構與富有情感的歌唱性,她亦擅用大小調的特性,加入全音音階來豐富旋律及和聲的色彩,四個樂章間的動機相互流通、發展,再加上第一樂章與第四樂章的主題旋律首尾呼應,使作品更具整體性。此外,由於玻斯曼絲同時身為作曲家與鋼琴家的身份,更能理解演奏者的需要並精準地透過術語與記號給予演奏家詮釋上的幫助,演奏者透過樂譜即可清楚地理解玻斯曼絲的創作理念。

本研究分為四章:第一章導論說明研究目的與動機;第二章著重於分析樂曲的結構、動機並樂章間動機的關聯與發展;第三章則根據第二章樂曲分析的結果說明樂曲詮釋與實際演奏的問題與考量;第四章為結論。望透過本研究提高音樂家與其作品於國內外的能見度與演奏機會,使當代音樂家重新重視以往容易被埋沒的作品。