摘 要
人使用各種符號來區分範疇，如以命名來區分個體、群體，交通號誌以顏色區分危險（停止）與安全（可前進）及這之間的模糊地帶（警告，接近危險），而風格（style）則是另外一種區分的方式。有很多元素（如樂器、音域、音高階序、旋律進行方式、裝飾手法…等）會組成風格，這個風格會採納哪些元素，或是以哪種方法組織這些元素，這就牽涉到這個風格所處的文化脈絡（context）為何的問題，在A脈絡中的a風格不太可能是由B脈絡的元素所組成，但是在涵化（acculturation）產生之後，不同文化之間就有了交流的可能性。
「梁祝」應該是中國文化脈絡所產生（作者、演奏者、素材、產生地點…等均處中國文化脈絡之中），但是卻有著西洋音樂的元素（曲式、對位、和聲、配器…等），因此它就變成無法直接劃分範疇的作品，既不完全是中國風格，也不算是西洋風格，這樣在詮釋或欣賞時也就必須同時有著兩種脈絡的思考才能理解，如此一來我們也就能理解「梁祝」受到中國大眾喜愛的原因，正因為當時的中國由於五四運動以來不斷的朝西化前進，所以也就有著兩種文化脈絡的思考。
不同樂器詮釋「梁祝」時，如上所述必須考慮到文化脈絡的問題，也包括樂器本身脈絡的限制或型制上的限制，某些樂器適合演奏「梁祝」的某樂段，正是因為它正好符合此段使用的風格，不適合某段的原因也是因為不符合此段風格。在本文中的版本比較就是為了區分出這些問題，進而使「梁祝」在以後的演奏者、聽眾、評論者欲詮釋、欣賞、評論此作品時，將整個文化脈絡、風格作為依據，而不是以單一文化脈絡、風格去處理「梁祝」。
筆者藉由「梁祝」一曲原版與其他改編版的比較，來重新思考「中國化」交響樂團與「交響化」民族樂團此二詮釋體個別之脈絡，以及二者之間透過涵化所產生的現象，進而反思身為一個中國音樂工作者身處於西化（westernization）現象普遍存在的今日對自己的傳統文化所應持有的態度為何：是全盤地排斥外來文化，捍衛自己的傳統？抑或在不背離傳統文化脈絡的原則下，吸取西方音樂文化的長處，發展出符合综攝（syncretism）的文化適應之道。
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劉寶琇室內樂團音樂會
指揮：劉寶琇
演出團體：劉寶琇室內樂團
演出曲目
ㄧ、D大調嬉遊曲……………………………………W.A Mozart 作曲
二、百老匯選粹∼《Memory》………………Andrew Lloyd Webbe作曲
劉寶琇 編曲
三、梁祝協奏曲《選段》……柳琴主奏：陳崇青……何占豪、陳鋼作曲
四、台灣四季∼《夏》…………柳琴主奏：楊杰儒……早川正昭 作曲
劉寶琇 編曲
∼中場休息∼
四、撥弦波爾卡 …………………Johann Strauss 作曲 劉寶琇 移植
五、四川民歌二首 …………………………………………顧冠仁 作曲
六、Fantasy on Two Folk Songs…柳琴主奏：王愷琳…Budashkin作曲
劉寶琇、洪恔絜配器
七、大黃蜂的飛行…………………….Nikolay Rimsky-Korsakov作曲
∼晚安∼