本場音樂會上半場所要演奏的三首曲目由吉爾芒（Alexander Guilmant 1837-1911）《交響詩般的小品，作品88》（Morceau Symphonique Op.88）和 大衛(Ferdinand David 1810-1873) 《長號小協奏曲》（Trombone Concertino） 以及羅帕茨（Guy Ropartz 1864-1955）《長號降E小調小品》（Piece in E-flat Minor for Trombone and Piano）三首作品組成，下半場曲目由葛蘭道（Launy Grøndahl 1886-1960）《長號協奏曲》（Trombone Concerto）以及伊瓦森(Eric Ewazen 1954-）《長號奏鳴曲 》（Sonata for Trombone and Piano）兩首作品 構成。
此五首曲目創作時期分別為浪漫以及現代樂派，作曲家來自法國、德 國、丹麥以及美國。本場音樂會曲目想帶給觀眾不同地區出生的作曲家各自 的風格變化以及其各自的特色，由歐洲作曲家創作出的高雅但極其經典的曲 目，相比美國現代樂曲風帶來的非調性以及作曲家天馬行空的創新創作手法， 筆者想帶給觀眾不同的音樂體驗並讓觀眾沉浸在多元音樂的魅力中。
音樂會第一首由法國作曲家吉爾芒所創作的《交響詩般的小品，作品88》 揭幕，此曲由稍慢的行板的序奏開始，彷彿太陽剛從東邊升起的黎明時分為 本場音樂會揭幕，利用大量音階式的上行音程去堆疊能量為這場音樂會注入 滿滿的能量，進入快板以輕快的節奏帶動樂曲進行彷彿行走在清晨的街道上 充滿活力，最後在連續的三連音的組成下華麗的結束。
第二首大衛《長號小協奏曲》為長號最經典的演奏曲目也是筆者學習長 號旅途中不停練習也想追求完美的一曲目，樂曲三個樂章彷彿就是學習長號 的旅程，第一樂章信號般的開頭彷彿就像初學的自己對長號充滿了熱情以及 活力，不論面對任何困難都勇往直前，第二樂章彷彿送葬進行曲的節奏彷彿 就好似學習的旅途中遇到了瓶頸並不斷的挑戰失敗，但不斷重複的主題又代 表了永不放棄的決心，克服了一次又一次的挑戰最後來到第三樂章，最後一 個樂章開頭回到了第一樂章開頭充滿活力的信號式展開就好像克服了重重困 難最後回歸初心繼續向前努力衝刺，最後結束在磅礡瀟灑的音樂聲中。
上半場最後一首選擇法國作曲家羅帕茨《長號降E小調小品》這首曲目 作曲家羅帕茨在創作上融合了浪漫以及印象兩個樂派，在樂曲中可以很明顯 的發現兩個樂派濃厚的特色，在創作上利用速度與強弱上的鮮明對比來構築 曲目，因此樂句上的對比以及富有情感的主題總是能深深的打動觀眾，但是 對於長號演奏家來說是一首非常有挑戰型的曲目，在大小聲的變化上以及對 於演奏能力的要求非常高，不但一方面考驗演奏家的耐力以及對印象樂派音 樂性的詮釋方式，除此只之外更考驗的是演奏家的意志力，要克服吹奏連續 高音的體力消耗，又要詮釋充滿氣勢的大聲壯麗片段，對於需要保留體力去 演奏整場音樂會是一大難題。
下半場稍微跳脫了德法的框架，由丹麥作曲家葛蘭道《長號協奏曲》為 下半場開場曲目，筆者選擇此曲目是想展現給觀眾一首充滿戲劇性的曲目演 出，聽完這首曲目就好像看了一場短短的微電影。此曲目有三個樂章分別代 表了這部微電影的三部曲，第一樂章開頭由充滿氣勢的大跳下行音程開場， 就彷彿電影主角瀟灑的出場並為第一部曲揭開序幕，由充滿律動感的切分節 奏來闡述了一個精采的冒險故事即將展開。第二樂章開頭低沉穩定的伴奏聲 代表了第二部曲將是處處危機四伏的險境，但在主角努力不懈的克服了處處 難關之後，最後會在輕柔且柔和的音樂聲中結束，就好比在一處不起眼小角 落好不容易終於找到心中所想的世外桃源般的感動。而最終樂章開頭呼應第 一樂章的主題並由一段獨奏片段開場，暗指即使處在安逸的內心想要逃避， 但面對困境的重新到來但又無可奈何，而後長號獨奏接續充滿節奏律動的主 題動機為曲目奠定明確方向，利用節奏感以及壯闊的旋律，帶領聽眾進入最 精彩的結局，並在結尾一同見證精彩的結局。
最後一首曲目為美國作曲家伊瓦森所創作的《長號奏鳴曲》，對於一場長 號獨奏會，除了長號獨奏家非常精湛的演出以及音樂的渲染力以外，最重要 的就是鋼琴演奏的一同演出。在演奏長號奏鳴曲的時候，鋼琴會與長號有豐 富的樂句對話和交流，就如同認識多年的摯友在舞台上充滿默契地演出，演 奏出你一句我一句的音樂型態，讓兩位演奏家在舞台上不用使用任何的語言， 只用單純的音符來譜寫最純粹的表演藝術。作曲家在曲目中將鋼琴的地位放 在與長號同等的天平上去作曲，不再有鋼琴部份只是伴奏的刻版印象，也讓 鋼琴跟長號之間的樂句對話更豐富曲目內容更精彩。筆者放在最後一首演奏 的原因來自於這首奏鳴曲第三樂章相當輕快的節奏，為了讓聽眾能夠保持專 注度在音樂會的欣賞上，利用了快速節奏所產生的律動讓音樂自然的吸引住 觀眾，並在最後絢麗的結尾中結束這場音樂會的演奏。