本文以孟德爾頌大提琴與鋼琴奏鳴曲作品五十八為例，探討其作曲風格的發展與譜例中的演奏詮釋。首先以作曲家生平、作品背景為起始，追溯其創作泉源。再由巴洛克至浪漫時期同樂類的作品比對，梳理出作品五十八承襲自十八世紀音樂家的傳統作曲法及其部分的創新，並進一步地將二者的矛盾套入演奏詮釋中。
作品五十八在孟德爾頌筆下保守與創新穿插其中，曲中快速轉換的氛圍與力度記號，也考驗二位演奏者的配合度。此曲於聲響方面傾向積極與豐富的和聲，整體篇幅也較長，對於演奏者專注力與耐力極具挑戰。在曲式結構、大提琴與鋼琴互動中，似乎可見海頓與貝多芬的影響。然而，第二樂章以大提琴撥奏作為主旋律的手法卻發展出此樂器新的演奏技術；以弱起拍起始的第三樂章結束時卻是完全小節，打破傳統作曲規則；第四樂章究竟是單純的奏鳴曲式，抑或輪旋奏鳴曲式，存在著爭議。
孟德爾頌一生創作為數眾多、樂類多元的作品，相較之下，為大提琴而作的音樂僅三首。且比起前人貝多芬與後輩布拉姆斯，孟德爾頌的大提琴作品鮮少被世人提及。此曲部分取自前輩，保守卻創新的寫作方式卻也發展出孟德爾頌獨特的魅力。