二十世紀前期，有許多古典音樂的作曲家開始將十九世紀末興起的爵士樂素材融入創作中，例如：巴爾托克（B. Bartork, 1881-1945）的對比（Contrasts for clarinet, violin and piano）,伯恩斯坦（L. Bernstein, 1918-90）的單簧管奏鳴曲（Sonata for clarinet and piano）,史特拉汶斯基（I. Stravinsky, 1882-1971）的三首單簧管獨奏曲（Three pieces for clarinet solo）,……等，其中較特別的作品，算是科普蘭（Aaron Copland, 1900-90）在1947-48年間受班尼‧固德曼委託（Benny Goodman, 1909-80）所創作的單簧管協奏曲（clarinet concerto for string orchestra with harp and piano）。
這首協奏曲不僅包含科普蘭創作的特色─以完全四度、五度等為旋律的基礎，給人一種遼闊的感覺，音調上多高亢有力，節奏多強勁歡愉，具有朝氣蓬勃的風貌，在音樂上也採用了美國民謠、民歌及爵士樂等民間素材，讓音樂更具美國本土的特性，還融入搖擺樂之王─固德曼的演奏風格。其大跳的旋律線條、展技的即興段落、快速的片段高音，複雜的節奏等使得這首連篇的單簧管協奏曲不僅是單簧管演奏者在演奏上的重要曲目，在技巧上更是一大挑戰。
本論文將分三個章節來研究此曲，第一章為歷史背景部分，探討科普蘭本人的創作風格、「單簧管協奏曲」的創作背景與固德曼的演奏風格。第二章為樂曲分析，從動機、主題、曲式架構與爵士語彙來研究「單簧管協奏曲」的樂曲結構。第三樂章為演奏上的探討，以第二樂章的樂曲分析為基礎，討論實際演奏上的問題，包含旋律線條的連慣性、速度的轉換、斷奏的區分、指法等與譜的版本及有聲資料的比較，期望這些探討能對演奏者在演奏這首「單簧管協奏曲」時有所助益。
曲目
戴維安納（1759-1803）：為單簧管與鋼琴的第一號奏鳴曲
I. 有精神的快板
II. 慢板
III. 稍快板的輪旋曲
蘇特麥斯特（1910-1995）：為無伴奏A調單簧管的狂想曲
中場休息
賴德和（1943- ）：為單簧管與鋼琴的奏鳴曲
I. 深情的
II. 熱情的快板
芬濟（1901-1956）：為單簧管與鋼琴的五首短曲，作品23
I. 前奏曲
II. 羅曼史
III. 頌歌
IV. 佛拉納舞曲
V. 小賦格
韋伯（1786-1826）：為單簧管與鋼琴的幻想曲與輪旋曲，作品34╱藍傑那斯改編
I. 不太慢的慢板
II. 玩笑似的快板