本文主要探討在十九世紀小提琴的技巧發展並以小提琴之神帕格尼尼的著名作品第二號小提琴協奏曲第三樂章「鐘」來作為研究的範例。從研究當時的時代背景，包含樂器構造的改良，以及從十六世紀至十九世紀這段期間義大利、德國及法國的小提琴家對於技巧的發展加以分析及統整，並列舉應用到各種技巧的樂曲，這股炫技的潮流一直到小提琴家帕格尼尼的出現，讓小提琴的炫技史到達巔峰。筆著藉由對「鐘」這個樂章所使用的技巧加以分析歸類，包含並具體提出練習的方法。
由於筆者在習琴的早期，並沒有系統性在技巧上做紮實的訓練，導致在處理音樂內涵和意念時力不從心，藉由這次的研究閱讀許多與小提琴技巧的相關書
籍，對於技巧練習的方法上有更多的了解，希望能在詮釋樂曲上更有所表達。
曲目：
巴赫: 小提琴無伴奏組曲，第三號，E大調
貝多芬:小提琴奏鳴曲第四號，a小調，作品23
布拉姆斯:小提琴奏鳴曲第三號，d小調，作品108
薩拉沙泰: 流浪者之歌