本論文為科技媒體無人劇場作品《第一滴水》之輔助文件。作品《第一滴水》演出內容是以新音樂劇場為主要創作形式，並以參與式藝術創作為實驗的重點。本作品共分為三個樂章，三個樂章的表演舞台設定在交大演藝廳的舞台、地下一樓倉庫以及樂池機房，希望藉由此作品改變表演舞台與觀眾的距離，並且讓觀眾的參與成為表演的一部分。
作品以水滴為「點」的概念出發，當水滴降落到地面形成液態的流水與海洋為「線」的概念，以及水滴透過太陽光轉換蒸發成為水氣形成「面」的概念。水滴與不同材質物品的接觸所產生的不同變化，比喻人類與自然界的相互影響和互動關係。音樂與視覺及舞台空間的結構設計以吠陀方形（Vedic square）為基底，其中內含幾何模式及對稱特性，以此設計音樂的結構及視覺的畫面。
論文中，筆者透過1958 年在比利時布魯塞爾世界博覽會所建造的《菲利浦亭》（Philips Pavilion）來探討科技是如何影響並改變表演的創作型態，另佐德國作曲家海恩納．郭貝爾（Heiner Goebbels）於2010年在台灣所上演《史迪夫特的事物》（Stifter's things）、2013年王俊傑教授所製作臺灣首部科技媒體無人劇場《罪惡之城》（SIN CITY）來研究科技媒體無人劇場創作技術與舞台空間和觀眾之間的關係。筆者的《第一滴水》科技媒體無人劇場作品是對自我創作多方面的嘗試，希冀能從對大自然的觀察中，探索出音樂創作脈絡，並尋獲理性結構與大自然之間的靈感關聯。另一方面，藉由《第一滴水》來重新定義音樂與觀眾之間的審美距離，因此本作品將觀眾邀請進入表演之中，以觀眾與裝置的互動作為作品的元素之一。
筆者將論文分為五個章節撰寫：第一章為緒論，簡述筆者對於無人劇場的脈絡及想法；第二章以《菲利浦亭》（Philips Pavilion）的空間設計來探討空間跟觀眾的關係以及參與式藝術（Participatory Art）的脈絡以及「科技媒體無人劇場」相關作品研究；《第一滴水》科技媒體無人劇場作品的創作理念和吠陀結構在音樂上的應用會在第三章論述；作品的舞台元素與空間設計想法以及互動裝置會呈現在第四章；最終第五章則為本論文之結語。