本論文將探討拉威爾的《小提琴奏鳴曲》(Sonata for Violin and Piano, 1923-1927) 此曲是他的第二首小提琴奏鳴曲，1923-1927年創作歷經四年之久。作為拉威爾最後一首室內樂作品，他相信鋼琴與小提琴的不相容性在此種組合下更明顯。
第一次世界大戰之後，因為拉威爾親身經歷其中，使音樂風格有很大的轉變，轉變的特徵最先從《小提琴與大提琴的奏鳴曲》(Sonata for Violin and Cello, 1920-1922)作品中顯現，拉威爾認為《小提琴與大提琴奏鳴曲》此首作品是他音樂風格最重要的轉折點，和聲上的簡樸以及對於線性旋律興趣的增加，複調的使用，開啟通往戰後作品的道路。此首《小提琴奏鳴曲》(1923-1927)延續了《小提琴與大提琴奏鳴曲》的傳統，聲部間有著相當的獨立性，簡約的織度，還有一些複調的片段 。
從繼承聖桑、佛瑞法國的傳統風格，法國印象派影響，汲取萬國博覽會時東方異國的情調，他不斷吸收不同的音樂風格，隨著時間成長，其手法更為成熟。此首小提琴奏鳴曲包含三大音樂風格，當時流行的爵士樂元素，及新興的新古典主義風格，及法國印象，融入其創作，將透過生平，時代背景、音樂風格，創作背景的探討，能夠更了解作曲家的想法，及透過樂曲分析與詮釋，探討如何運用各種技法，演奏情感，更能體現樂曲中的美學與精神。