藝術自本體論轉移至認識論的陣地，是開啟本文嘗試探討一種經驗介面之模型的根基，即：我們從追問「藝術是什麼」轉向「藝術給予什麼經驗」。這個轉向並非旦夕之間，而是逐步的、過渡的對藝術邊界的試探。自康德對美的詮釋使藝術在目標上向審美經驗靠攏；現代主義藝術時期則籲求拋棄文學內容，埋首鑽研於藝術自身能夠帶來其它領域不能夠經驗到的形式特質。本論嘗試以拾得物的運用發展以及1960年代藝術家們針對前述對象給出的藝術定位所進行的一系列反思、質疑、創作實踐之行動，追溯今日創作的天然合法性來入題，並將篇幅主要聚焦在經驗的過程性之討論場域，勘測藝術擴展的遞嬗變化。本文的史料案例，除了彼此間縱向的考察，其引證亦朝向筆者的個人創作做收束與對話；因此，文脈中提出的問題意識實則是以筆者的創作思路發起。筆者將自身的創作實踐與作為觀念轉向的低限主義相互參照與回應，論述傳統的被動觀看模式轉向渴求經驗的感知過程；另藉由裝置藝術的探究，進一步澄清作品中對象物、觀者、場所之間的關係網絡，從而闡釋其作為整全性的經驗介面。
裝置藝術作品建構過程與感知模式 許辰宇，《發音：pneʹo》，2021，臺藝大文化創意產學園區駐村工作室。(1)
國立臺灣藝術大學 / 美術學系 / 研究生：許辰宇