本文將以林京美的擊樂作品《心浪–Pulsing Wave》之樂曲分析與演奏詮釋為例，探索當代六隻棒子－木琴作品之音樂風格、樂曲架構與演奏詮釋。當代木琴作品《心浪》所包括的木琴演奏技巧及詮釋，在六隻棒子的作品當中屬於難度較高的作品之一；而筆者在接觸此作品時，便對於它在六隻棒子的演奏當中所嘗試不同的演奏方法、演奏詮釋深深吸引，因此希望藉由分析及演奏下進行不同角度的研究及探討當代木琴作品。
作曲家林京美的作品類型相當廣泛，涵蓋了鋼琴、木管、銅管、弦樂、聲樂、擊樂、管風琴、室內樂、管弦樂團等等。在林京美的擊樂作品當中，也可以看到她嘗試了相當多種組合，像是《祈》是為聲樂、小提琴、鋼琴、打擊樂為重奏組合，《冬日幻想》中音薩克斯風與木琴的二重奏。而在嘗試不同的組合當中，開創了獨有的擊樂語彙，為擊樂當代作品創造了更多的發展與可能性。
在此作品當中，林京美以高美濕地的一段夏日旅程作為背景，並以此趟旅程作為曲子的素材進而發展，本曲以木琴獨奏與三位擊樂伴奏的相互搭配下演奏，樂曲當中除了挑戰木琴的演奏技巧，也需琢磨伴奏們相互之間的關係，相當考驗木琴獨奏者與擊樂伴奏之間的默契。
此詮釋報告將以三個部分做分析與探討，一、作曲家的生平及創作理念，二、此曲樂曲分析，三、此曲演奏詮釋，由這三個面向藉以分析作品，並更清楚地瞭解作曲家透過此曲所要傳達之意義。