在這段學習聲樂藝術的十幾年過程中，對筆者而言最大的體會就是如何更細緻的觀察一個聲音的產生，它們如何從一個小小的震動開始在各自的空間中撞擊迴盪，如何透過不同質地與形狀的腔室中產生共鳴傳遞至更大的空間，又要經過怎樣的層次思維去醞釀動機才能產生這一下帶有訊息的音響。
讓這些各自獨一無二、得來不易的短小訊息互相對話聆聽、支持拉扯，最後可以共同合作一起將一個想法敘述完整，這中間不只是需要對身體熟悉的掌握技術，還要有敏銳且細緻的人文同理與文化認識才行。
由於聲樂歌唱大多具有歌詞這樣的特性，音樂詮釋上，在聽眾聽來畫面感比起純器樂曲更加鮮明，也更有情緒引導的方向感。加上整體音響的走向不論是白話敘述或婉轉隱晦，伴奏的數量龐大與否都會給聽眾非常直接的觀察目標。此時歌詞內容被接收的程度就尤其重要了；這包括音樂風格、語言語韻及其時代文化背景。這些都是直觀影響聽者對音樂訊息認識的基本元素。一旦我們所營造的環境無法說服聽者，就別提還能如何讓人欣賞，甚至享受其中了。於是，身為一位歌者就必須能夠同時擁有嚴格清晰的音樂背景呈現以及靈活自然的聲樂技巧，來牽引聽者、吸引聽眾進入音樂一起探索。
提到在音樂中引起畫面感，就屬浪漫時期的作品最為突出。無論詩詞或歌劇文本，在音樂的鋪陳、旋律音響的動態走向都尤其具有感染力。換句話說，浪漫音樂風格精神更加貼近普世情緒的抒發方法。也是在古典時期之後開始強調地方特色，最多彩多元的時期。
因此，筆者刻意選了許多從此風格時期不同階段、不同國家語言及文本性質的作品來闡述上述所強調之內容。並且也會以“Ave Maria”這個主題來詮釋巴洛克時期與後浪漫寫實主義之差異。另外針對中文及台語藝術歌曲，使用浪漫或現代語法來創作，又會個別營造出怎樣的聲響碰撞及動態感受，筆者也有提出個人的理解與感想。
本詮釋報告將針對時代風格及語言特性在聲樂及音響詮釋上的表現做分享及探討。至於作曲家的詳細生平在此篇不會多做論述。