本創作論文以2017年至2020年四年間的繪畫創作為出發點，探討水墨畫結合多元文化之符號並創造出新的表現形式。筆者使用「異置」來進行創作，「異置」乃將前人圖像元素解構後再轉變成新的形式，並挪用到自身創作當中，以達到空間異化的場域開展。
第二章「文化異置美學探討」筆者在論述上，選取宋代花鳥來進行探討「中國繪畫之美學」，藉由宋徽宗的花鳥作品形式來分析，以理解宋代繪畫落款形式並加以運用於創作。創作主題選取自身所需，以緣物寄情的方式結合詩詞，使觀者透過作品上的詩可得知作品背後所賦予的價值與寓意。以論文中的「論異置」去釐清「異置」一詞並論述「異置的核心精神」，主張「異置」即「文化並置」，取至各個文化符號優點相互並置於畫中；而「異置」與「嫁接」在使用手法上雖為類似，但本質則有所不同，因此本論會透過作品來解析兩者之間的差異性。
第三章筆者以東方美學進行創作實踐，在創作方面，以形式的選擇與搭配主要由「異置」思維作為表現，並在「創作方法與形式表現」以及「技法探索與媒材實驗」等章節進行「異置」的分析論述。第四章「創作作品解析」中筆者將「花磚系列」、「詩情系列」逐一詳細論述創作實踐與內涵分析；在「花磚系列」創作方法與形式表現上，筆者以台灣花磚作為主要創作元素，並將中國花鳥畫與浮世繪等形式風格結合在創作中；媒材選擇上，也從工筆逐漸轉變成膠彩，意在於取得色澤飽和的視覺感受與形式開展，並且顏色運用上更為多元；層次變化上也較為豐富。而「詩情系列」則以詩詞與繪畫結合來進行創作，兩系列都兼具中國繪畫美學以及多元文化結合，藉由實驗與創作來驗證，以期達到心中之表述與創作實踐。
綜觀，本創作論文在題材選擇上主要以台灣民間藝術、中國花鳥繪畫與日本浮世繪等不同東方文化元素來進行創作，透過「異置」所需的符號元素轉化成自身所需的形式，將中國繪畫美學運用在創作上，使這些符號結合作者精神思想，企圖開啟新形式以及創意思維。