本創作論述《身體的心靈空間》透過五個章節，說明與分析筆者在創作時各階段的思考與過程。本論文研究範圍為2012至2015年間的創作，透過對自己作品的剖析，紀錄創作想法與過程。整個創作主題圍繞的概念是空間的呈現，即是經由想像的虛擬環境來做為畫面傳達，這對筆者而言是最能放鬆與表現自我的方式；而置身在其中的人們又能以各種姿態，以個體或群聚的肢體動作之展現呈現畫面的氛圍。創作的主要內容以人物為主，呈現人物在空間裡的變化，試著去論述、表現這個虛幻空間裡身體每一次組合與變化的可能性。
本創作論述的緒論從創作動機開始，談及創作目的、方法步驟與名詞解釋。學理基礎是基於沙特現象學著作《存在與虛無》理論中關於「身體」與「空間」的解釋著手進行，進而從中國水墨畫中顧愷之的傳神繪畫論中，幫助筆者尋找理論與創作之間的聯繫關係，解析自己心理狀態以及創作脈絡。另外透過普普藝術發展至今的新普普藝術的卡漫思維，來探索自己創作的元素。接著，透過創作理念對作品的內容作更深入的研究。除了說明個人的創作形式、技法與媒材之外，並為筆者之作品分析與圖示解說。結語將對於理論分析與創作體驗提出整體性的回顧與檢討，與未來作品發展的可能性。