摘 要
本篇論文研究的對象為中國、台灣、日本三個地區自1980年代以來二十一絃箏樂作品中的新演奏技法，以中國為主，台灣、日本為輔。作品包括了：徐曉林、王建民、王中山、楊青、黃曉飛、三木稔、金希文、許雅民、錢善華等作曲家之作品。
箏樂在80年代以來，因為專業作曲家的加入創作，在作品運用了新的創作思維、新穎的音樂語言、創作體裁、新的演奏技法湧現，大量運用了20世紀作曲手法，產生出新的音響激盪，使現代箏樂作品風格發展更為寬廣，作品從過去的簡單優美，到現在的複雜多變，在創作力度上使箏樂藝術日臻多元，保有自身的獨特魅力。
本文先回溯中國箏樂的五大流派在進入80年代以來的新技法運用，再從台灣、日本切入，呈現作為一個外來樂器藝術文化，其成功的演繹與發展背景。縱向的探討作品創作背景，橫向歸納出作品分析結果，以突顯出新技法演奏現代箏樂的特點。
本文分析總結，古箏藝術的新技法發展過程，以及全球音樂文化在碰撞中相互融會交流，傳統經驗和現代創新的音樂結構。預計研究的成果有幾個方面：一、使得箏演奏者掌握各時期、流派演奏的特徵；二、教學系統更加完善、規範化；三、可供作曲者創作箏曲提供更多元、豐富的資料。在箏樂創作的歷程中，依各國音樂語言特點、箏樂傳統音韻及現代音樂特點，建築出新一世紀的藝術瑰寶。