在二十世紀中期之後，擊樂協奏曲的協奏者不再只是管弦樂團或管樂團，而是開始使用許多不同類型的打擊樂器，獨奏者除了詮釋技巧華麗的獨奏樂段之外，還時常必須身兼指揮一職，與協奏者培養良好的默契。在尼伯夏‧吉柯維克《輓歌與野蠻之舞》(Lamento e Danza Barbara)這首曲子中，是由木琴獨奏者與三位擊樂家共同協奏的樂曲，整首曲子充滿著不斷變化的拍號並使用多樣化的樂器。本文將討論如何在拍子不規則的變化中找到節奏律動的邏輯、獨奏者與三位協奏者之間的關係與改變，以及如何處理打擊樂器的擺置和演奏技術之問題。
本論文將分為五個章節來進行研究分析。第一章為緒論，說明筆者的研究動機與研究方法；第二章，介紹吉柯維克生平、創作作品及風格；第三章概述《輓歌與野蠻之舞》的創作背景以及分析曲子的素材、動機和曲式架構；第四章為樂曲詮釋，並分為兩大部分，第一部分從吉柯維克的創作手法和譜上術語，來探討樂曲動機和聲部之間的關係這兩面向之詮釋，第二部分則是探討各聲部的樂器擺設，使得演奏者能依最順手的演奏方式來演奏；最後一章為總結，是筆者在此論文探討後的心得及結果。