筆者對於「箏」這項樂器同源不同流的發展脈絡十分感興趣，尤其近代中國箏曲的創作自80年代專業作曲家介入以來，已發展至一定的程度，日本專業作曲家所創作的現代日本箏曲，更在此時「回流」至中國箏而興起一股「日本箏樂風格」的潮流。本論文於中、日箏樂再次激盪交流的機緣下，藉由中、日兩位較具代表性之作曲家的箏樂創作和創作理念分析，來省思中國箏的可能發展趨勢。
中國箏自80年代始有許多專業作曲家投入箏樂創作的行列，王建民對於音樂創作的自我要求甚嚴，強調樂曲的旋律必需具有多數聽眾能接受的可聽性和優美性，演奏技巧具備一定的難度和挑戰性，加上其音樂思維邏輯範圍較全面且細膩，曲式結構精心設計富含學術研究的價值，因此筆者選擇以王建民做為論文研究的對象。日本箏方面，三木稔（Minoru Miki）前後創立了一系列的演出團體，身為作曲家及數個演出團體的藝術總監，曾獲1994年政府「紫綬褒章獎」和2000年政府「旭日小綬章獎」等多項大獎，在日本與亞洲器樂界之間建立良好合作關係為其對當代音樂最重要的貢獻之一；其作品《華麗》首先於中國箏樂界引起移植演奏日本箏曲的潮流，較為中國箏樂界熟稔。
兩位作曲家的年齡、樂曲創作年代並非相當，三木稔已年屆76歲的高齡，箏樂創作時期橫跨1970〜1980年代；王建民正值50歲的壯年，其箏樂創作多時值1990年代，兩人各自銜接了中、日箏樂創作發展的關鍵。因此藉由王建民與三木稔的創作分析，來看「箏」這項樂器經由兩民族專業作曲家的涵養下，所激盪出的箏樂藝術，反思未來中國箏樂創作發展的可能思路。