「虛實」為東方的人文思想，也是營造「水墨畫」氛圍的重要元素。「水墨畫」和「漆畫」是兩種不同媒材的表現，如何成為筆者在未來創作時的靈魂依歸，都是一種新的挑戰。漢文字藝術化後的「書法」，有其特殊性的線質與韻致，累緣起於對「媽祖」慈愛、悲憫如母親般的情懷，是早期隨先民渡海來臺，為異地墾荒庶民精神上的依託，因此廟宇遍佈全臺，自然而然形成所謂的「媽祖文化」，是在地文化的象徵，也是筆者創作的靈感素材。因機緣得以學習傳統工藝中的「漆藝」，古代「漆器」屬於貴族階層，現今新興媒材的普及性及價格低廉，早已取代其實用的功能性，而漸趨式微。因此思索，如何應用「天然漆」的特殊性，加上筆者在臺灣藝術大學所學習的水墨、書法藝術學養，秉持用古老的媒材、新的思維來詮釋創作，意圖尋找出屬於自己的「漆畫」詮釋，形塑現代感的風貌，並具有藝術性的內涵與意蘊。
積無數先人智慧的結晶，現今因時代的變遷也漸趨沒落，如何把「書法」透過構思與繪畫融合，產生另一種新的可能，不再只是傳統上書法、繪畫而各自分流，也是此次研究的重要嘗試。「錯置」、「分割」、「重疊」，讓繪畫表現形式不在只是描寫性，能有更多元性的表現手法。「分割」後的畫面，因技法和色彩不同的處理，形成幾何性色塊般的形式或是不同時空性的「錯置」。「線質」、「質感」則應用「天然漆」的特性，嘗試性為「漆畫」尋找更多元的藝術性與不同的視覺效果，因為「漆畫」同時具有繪畫性與工藝性的雙重屬性。
如何形塑自己的藝術風格，並非短期內就能有所收穫，祈願藉由這次的研究訓練，來探討系列性作品的藝術語彙，進而思索「漆畫」的藝術品味與自我風格的形塑。現階段的創作與論文學理的探討，筆者視為未來創作上的起點，秉持不斷的嘗試、失敗、再嘗試，藉以激盪啟發出新的探索性精神，為未來創作上有所依歸，並堅持愛我所愛，無怨無悔。