二十世紀中期在歐洲出現的器樂作品形式“新音樂劇場”不再只是單純的樂器演奏，音樂的結構及作品在舞台上呈現的景象都成為作曲家創作的素材和方式。顛覆了傳統音樂「聽」的形式，透過視覺與聽覺的呈現使觀眾更能了解樂曲想表達的音樂。
《歪詩》為法國作曲家－喬治．阿貝爾吉斯（Georges Aperghis, b.1945-）於1980年創作之新音樂劇場作品。整首樂曲中雖寫作了樂器配置，但作曲家在樂器解說頁特別標註演奏者可以選擇任何樂器詮釋，也因全程皆未使用鼓棒，演奏者必須找到人聲與樂器之間的平衡，並且在劇場素材方面需極度放大內心所想表達的情感才能讓台下的觀眾感受到演奏者所想傳遞的情感。筆者將深入分析了解此曲之創作手法與背景，再將個人情感與特色帶入其中探討與詮釋。
筆者將本論文分為五個章節進行研究與分析：第一章為緒論，說明研究手法與動機 ; 第二章為作曲家生平與創作手法介紹，概述作曲家之生平並瞭解其創作手法 ; 第三章為《歪詩》之樂曲分析，探討此曲樂器配置、記譜方式與樂曲結構 ; 第四章為樂曲詮釋，筆者將以樂器選擇、人聲語言、意境與劇場詮釋作探討 ; 第五章為結論，說明筆者由此研究與探討中得到的啟發與感想。