筆者將以就讀研究所期間所創作的四首作品為主，深入探討與分析作品之創作理念、素材用運、創作手法、作曲理論等，以及梳理筆者的作品如何受到當代不同創作手法的啟發與影響。
本論文之四首原創音樂作品，第一首作品為聲音裝置作品《相生》，透過與Arduino壓力感測裝置的互動，推動樂曲的進行，表現八卦為主要意象，同時將道家「無為而治」意涵融入於樂曲之中。第二首作品《極域》為四聲道電子音樂，以聲音為主要創作核心，使用合成器MicroBrute的音色作為主要創作素材，將聲音以最原始的波形疊加，擬態極域之中的各種樣貌，而四聲道的配置更期望聽者能從中體會到極域的千變萬化。第三首作品《聲噪》為十六聲道電子音樂，字源為Mouth及Noise之重組單詞。使用各種變化的人聲為主要素材，加上電腦調變技術，使得人聲經過電子科技處理後，成為日常生活中無法發出之聲響，但又不失聲音本質。第四首作品結合器樂演奏與現場電子音樂，透過現場演出的迪吉里杜管與Max/MSP進行即時聲音處理，試圖將古老的澳洲原住民樂器迪吉里杜管融合現代科技的電子聲響，並以迪吉里杜管獨特的泛音作為樂曲主軸，故名《共鳴》，體現原聲與電子音樂的交互融合。
本論文將分為五個章節：第一章＜緒論＞闡述電子音樂的歷史、聽覺模式以及表現手法。第二章＜創作背景與理念＞將敘述筆者四首原創作品之創作概念、背景。第三章＜電子音樂技術探討與應用＞更深入解析電子音樂創作中所會運用到的手法與技術。第四章＜樂曲分析＞說明筆者四首原創作品之中所運用之聲響調變技術，並針對作品的音色、姿態、結構進行詳細分析。第五章＜結論與省思＞則為針對以上各章節的論述，以精準的角度做下總結，並思索電子音樂創作的未來發展。