西洋音樂史上，探究古典與浪漫的交接，可從貝多芬晚期的鋼琴奏鳴曲與交響曲中，聽見貝多芬嘗試突破在音響上的限制與約束，隨著十九世紀浪漫樂派鼎盛的年代，鋼琴這項樂器的功能性與發展逐漸完善，可發展出的聲響也更加的多元性，漸漸許多作曲家開始大量寫作鋼琴作品，將鋼琴音色與音響發揮到最大功效，許多的創作技法與演奏技巧也隨著鋼琴作品的發展，成為了浪漫樂派音樂發展的重要特色與基礎。
「鋼琴詩人」-蕭邦（Frédéric François Chopin,1810-1849）不但承襲了巴洛克時期，以及古典時期的創作手法，也隨著十九世紀啟蒙運動思潮的興起，民族主義以及個人思想的融合，創作出許多富有感情，不同類型的樂曲風格與性格小品（characteristic piece）。也隨著對祖國波蘭的深厚情感，獨創了民族性的樂曲風格，成功領導著浪漫時期音樂浪潮的重要人物。
在本論文中，將探討蕭邦第三號鋼琴奏鳴曲，經由敘述蕭邦的成長過程以及音樂環境發展，了解其創作風格與鋼琴作品。再經由分析樂曲的過程，探討出許多在演奏上有困難的地方加強討論，透過蕭邦的音樂語言，將動機、和聲手法以及樂曲結構做統整，並再分別從演奏的技巧與詮釋方法加以探討。