攝影技術發明之前，人類只能將所經歷看到的人、事、物與事件，以繪畫或雕刻的方式，如實刻畫在洞穴牆壁以及生活周遭的物品之上。歷經時代的演變，十七世紀油質顏料取代了蛋彩畫，畫布取代了木板，使得藝術家展現更豐富的繪畫形式。至十九世紀，攝影複製技術的蓬勃發展，為視覺藝術領域帶來深刻衝擊。攝影以前所未有的速度與準確性，捕捉現實世界的瞬間樣貌，迅速成為日常生活中紀錄記憶、保存影像的重要工具。它不僅重塑了人類觀看與記錄的方式，也迫使藝術家重新思考繪畫的本質與創作形式的存在價值。
本研究論文探討寫實繪畫與照相寫實藉由攝影與數位影像作為輔助工具，透過日常凝視與內在心境的感知轉化。聚焦於影像與繪畫再現真實的本質差異，並透過繪畫的形式，形塑不可複製的靈光與實存價值，進行本研究創作實踐的基礎。
繪畫創作之作品，透過具象寫實的表現手法，對細節的刻畫與光影的處理，貼近現實所觀看的視觸實存，更傳達筆者創作思維與內心語彙。本研究論文共分為五個章節。第一章：緒論，包括：研究動機、目地及範圍。第二章：學理基礎與文獻探討；從寫實繪畫到攝影技術取代下的轉化，解析寫實主義運動的觀念及心理視覺到荷蘭虛空靜物的符碼象徵與美國照相寫實主義的繪畫發展及台灣繪畫藝術的影響。第三章：「人工的自然」繪畫創作論述；針對繪畫的靈光與實存的表述及創作之繪畫媒材、表現技法與繪製過程進行解析說明。第四章：創作形式與內容；分析本創作中的人物、時光的痕跡、花語三個系列之創作內容風格、繪畫技法探討。第五章：結論與未來展望。