侗族大歌音樂詩劇《行歌坐月》首演於2015年國家大劇院，是由茅迪芳導演，作曲家陳思昂創作編曲，蔣步先編劇，劉沙指揮，及中央民族樂團、黔東南州歌舞團和從江縣村民，聯合製作演出的大型舞臺音樂劇。作品改編自侗族經典故事《珠郎娘美》，用音樂詩劇的形式呈現，可謂為一個創新的作品。
作品在音樂創作中盡力與侗族大歌傳統歌樂貼合，在不斷的排練磨合中，讓侗族大歌與民族樂團有機融合，呈現出既保留傳統韻味又有時尚高雅氣質的全新侗族音樂形象，保留民族性、地域性，增加音樂表現力，語言上選擇侗語、漢語交錯的方式，讓更多非侗語系觀眾同樣可以欣賞，提高觀眾的可看性，既能感受到侗族大歌原汁原味的音樂魅力，又能了解劇情的發展。
筆者以該劇第四幕為研究對象，共分為五章論述，透過作曲家、編劇者學習歷程，對樂曲創作背景、樂曲分析、民族歌樂詮釋、素材運用等，進行多元面向之探討，解析樂曲背後的故事文本、文化內涵，期能對演唱能縝密的詮釋，掌握作曲家傳達文化精神與創作理念實踐，體現作曲家在多元跨域之創作能力與性格。
透過此次研究，驥期給予其他演唱者作為演奏詮釋參考之依據，並啟發往後跨域、多元的創作，傳承與創新之理念兼具。