約翰•賽巴斯汀 巴赫 :十二平均律鋼琴曲，作品858
路德維希•范•貝多芬：降Ａ大調鋼琴奏鳴曲，作品110
華格納A大調鋼琴奏鳴曲，作品26
伊果•史特拉汶斯基：給鋼琴的ａ小調小夜曲
本論文將針對華格納1832年的作品《Ａ大調鋼琴奏鳴曲》來探討研究浪漫時期的音樂發展（1820-1900）、人文主義的興起以及鋼琴奏鳴曲的歷史定位，浪漫時期的音樂發展相對於透過歌頌「神」為主的古典時期不同，而是透過「人」為主，故此打破許多傳統的古典時期作曲風格及對於音樂的理解和認知，更創作出不同於古典時期的多種類藝術形式作品，例如：音樂劇（Music drama）、交響詩（Symphonic Poem）、浪漫主義歌劇（Romantic Opera）等等，華格納的作品更是具有打破當時現有音樂形式的框架、製造衝突及對立的獨特風格，不僅是和聲上頻繁使用半音體系創作手法（Chromaticism）、和聲外音（non-chord tone）、滯留音（suspension）等等，也豐富了音樂的配器聲響以及織度，大規模的強化了各聲部之間的完整度以及獨特性，而我們不僅能從華格納的歌劇作品中找到上述的特色以及風格，更可以從鋼琴奏鳴曲中窺探華格納的寫作風格與和弦配置，《Ａ大調鋼琴奏鳴曲》與華格納交響樂中的許多寫作方式有眾多雷同，本文將藉由國內外專書、期刊、論文作為作曲家相關背景之文本蒐集，再經由分析樂譜、實際演奏佐證華格納的音樂風格，並提出有根據的演奏及詮釋。