創作的過程中，藝術家總是以各種面相去推敲，如何能使畫面呈現的效果更能夠貼近自己的想法，在構圖時會不經意地融入美的形式原理原則，包含反覆、對稱、統一、對比等，形式上處理畫面的手法，藉此來增加畫面的豐富度、戲劇性、張力強度，藉此去突顯出主題。
本研究在於探討繪畫表現中的相對性關係，透過視覺認知與完形心理學的知覺場做結合，以整理出一套相對性的概念。當觀者觀察一件作品時，總會以主題、某個物件、某個空間點、某個視角作為欣賞作品的一個基準點，與觀察物相對應的，就是畫面其他構成的物件與要素，而這些物件與要素如何以各種方式與觀察物本身產生連結，將是本文所要探討的重點。
本文將從形式表現及內容意涵兩個大方向的相對性作為切入點，將繪畫相對性做分類整理。筆者將形式表現分為比例及空間、質感、色彩等三類進行系統性結構整理，並對畫面相對的內容意涵作闡述，加以說明分類方式及架構組成，並在分類說明後進行畫面呈現的探討與實驗。一件藝術品的組成，是透過藝術作品的基本元素所構成，如造形、空間、光線、色彩等各個元素組合而成。相對性是畫面中元素與元素相對比較後所得出來的結果，相對的兩個元素必須同時存在畫面中，兩者是密不可分，只有單一元素的存在則相對性就無法成立。
筆者蒐集整理相關資料，進行結構性的資料整理，力求作為開拓繪畫表現的參考資料。