本論文旨在分析比較斯克里亞賓（Alexander Scriabin，1872-1915）早、晚期之夜曲作品特色，並依其創作背景與樂曲分析作為演奏者詮釋之依據。
本文第一章說明此論文之研究動機、目的與方法，以及相關文獻資料；第二章依照1987年所著《藝術家與神祕主義》(Scriabin: artist and mystic)，將斯克里亞賓一生分為三個時期，除了詳述各時期之創作風格與手法，並提出不同時期之夜曲作品特色；第三章從創作背景、曲式架構、旋律與和聲以及節奏動機…等面向切入分析各曲，其中《詩夜曲，作品六十一》採用艾倫‧福特（Allen Forte，1926-2014）的「音組理論」（Pitch-Class Sets Theory）作為分析方法；第四章綜合以上研究資料與分析結果，進一步探討演奏詮釋與困難技巧之解決方法，其中使用「力度曲線圖」方便演奏者了解樂曲的織度變化；第五章總結全文。
早期以《兩首夜曲，作品五》和《給左手的前奏曲和夜曲，作品九之二》為例，分別出版於1893年與1894年，此時期承接後浪漫派時期音樂風格，受蕭邦夜曲影響甚大，以抒情歌唱性旋律為主；晚期作品以《詩夜曲，作品六十一》為例，創於1911年完成於1912年，此曲拋棄調號，以神秘和弦和各類型的音階為主要創作素材，並融合詩曲的特質，加入許多感官性象徵術語、休止符、延長記號…等增添神祕的氛圍。
如今許多國、內外文獻資料仍以奏鳴曲、詩曲、練習曲為主要研究對象，夜曲的文獻資料和影音資料相對缺乏，待日後各界專業人士能以不同面向切入，期盼能更完整且深入的探討斯克里亞賓一生夜曲作品之分析與詮釋。