「真、善、美」為筆者在創作學習之路上，一直努力追尋的目標。然而，前兩者牽涉的範圍過廣，已經超出自己能理解的範疇，因此，「美」成為現階段能實際追求的方向。若要討論音樂的美，則必須從其自身的素材與組織方式談起。過多音樂之外的事物干涉，會使現階段的討論失焦。所以本論文以素材的建立為經，實例創作的應證為緯，讓讀者清楚了解作品與其形塑歷程間的關係。
本文共分為三章。第一章「音高材料的選擇」將探討筆者透由對傳統調性和聲的反思後，如何建構屬於自己的音高語彙。第二章「聲響」 則借用音絡的分析來找尋聲音的同質與異質性，並運用它們之間不同遠近親疏的關係做各式的組合與發展。第三章「作品實析」裡會以五重奏《夜闌之聲》為例，深入分析其音高、節奏、聲響與其他音樂參數組織的方式。