人類的眼睛容易被動的東西所吸引，也習慣將視覺所見之物描繪下來，一萬五千年西班牙桑坦德省 (Santander) 的阿爾塔米拉 (Altamira) 洞穴裡，就發現紀錄了連續動態的野豬圖像。自從19世紀初視覺暫留 (Persistence of vision) 現象被提出後，歐洲便展開了一連串的實驗研究，甚至出現了如費納奇鏡(Phenakistoscope)、幻影箱 (Zoetrope) 等以視覺暫留原理發明的玩具。而隨後攝影技術的興起，也讓藝術創作方式改變；1872年英國人愛德華．麥布里奇 (Edward Muybridge,1830-1904) 利用24部照相機拍下馬奔跑時的分解動作，奠定了動態攝影的基礎，而達達主義(Da Da)、未來主義等流派，也深受攝影術所影響；歐普藝術家們更利用視覺暫留及錯視原理，創作出許多創新於當時代的作品。
2009年臺灣中正紀念堂舉辦了「飆未來─未來主義百年特展」，把自1909年以來未來主義宣言中對速度、科技和暴力等元素的狂熱喜愛，與對未來滿懷期待信心的活力都展現於作品中。有別於文藝復興時期以來的作品，未來主義最大的特色，即是作品中充滿了高度的律動感及讚頌科技，本創作研究計有7件作品，以視覺暫留手法來創作出動態圖象的表現方式，向未來主義風格的作品做一翻新的詮釋，並提供後續研究者延伸性之參考。