舒曼於1849年在德勒斯登以民族風格創作了五首大提琴與鋼琴的小品 (作品第102號),曲中使用的旋律是否為當時的民謠已不再是探討的重點,因為這裡所謂的「民族風」著重於追求理想中純粹的人性,及對自己國族強烈的認同感。當時政治正處於不穩定的狀況,雖然舒曼不像華格納積極的參與革命,但內心依然深切的關心,轉而將民族的情懷以及虛空這個標題放入曲中。或許是要呼應哥德同名的詩所要表達的:對於所追求的事情,最終還是要放空。由於受到尚.保羅很深的影響,幽默的表情指示雖然只在第一首明確的寫出,但整曲中還是可找到其蹤影。無盡的對比為最常使用的手法,而他的雙重人格的精神特質也表現在曲中。民族風、虛空和幽默三者之間既矛盾卻又彼此關連:面對革命所帶來的虛空,舒曼嘗試將國族的情懷化為藝術創作,並以幽默的音樂語言來消解對現實的無奈。
高琦惠大提琴演奏會-3
國立交通大學 / 音樂研究所 / 研究生:高琦惠