史特拉汶斯基為二十世紀最具影響力的作曲家之一。因為戰爭，史特拉汶斯基半生流亡異鄉，而他將自己豐富的人生歷練幻化為音樂創作上的養分，始終以一種嚴謹的態度，懷著實驗精神，不斷在創作手法上講求創新與突破，展現他多樣又不失個人特色的音樂風格。
本論文所研究的主題《二重協奏曲》為史特拉汶斯基新古典時期的作品，從中可見史特拉汶斯基採用了浪漫樂派以前的樂曲形式與風格，亦融合了傳統的音樂素材（第二、四、五樂章中引用了巴赫音樂作為創作素材）與現代作曲技法進行再創作。另外，值得一提的是，此曲為史特拉汶斯基為小提琴與鋼琴所作的唯一原創作品，其他皆為改編曲，因此有其獨特性。
本文將介紹史特拉汶斯基中期的生平及《二重協奏曲》創作背景，接著探討新古典主義風格，再憑藉對其曲式架構的分析，進一步地探究如何呈現樂曲之美，提出個人對於演奏詮釋方面的見解與選擇。