對於快速演進的科技世代，筆者切身感受人在自我審視、與他人連結等方式上，已產生巨大的轉變。大學畢業後獨自搬到萬華，當觀察萬華的人物狀態時，儘管現實處境的不同，心境不可避免的相互映照，每日看似情感豐富的街道，人們實則僅止於相互的「接觸」，因此本創作呈現的不只是萬華街區的社會認知狀態，更擴大反映著自身的處境及歷程。於此，試圖藉由舊城場域中，新舊人文意象的交織與衝突，以身體與場域的視角出發，嘗試從身體、空間、時間的面向帶入沉浸式的視野，藉藝術創作的方式指向當代相互的「聯繫」。
創作脈絡由新媒體情境中之虛擬與現實表現在地環境圖像，梭巡於當代市井空間中的歷史意像，並從身體觀看、身體包圍、至身體沉浸，探討平面、環場、VR的三部分沉浸式情境，如未來電影的觀看，使影像內與影像外的時間感相互碰撞，折射出過去、未來、當下的時間，使身體遊走在場域的夾縫。
系列作品以高空拍攝掃視街景的繁華意象，後製合成日夜迥異的樣貌，聚焦街道中移動的人事物。如曾獲「基隆獎」的〈游離者〉及全國美展「金牌獎」的〈巡者〉，濃縮地理圖景並逐步增加屏幕的數量，加強觀者在觀看空間中的感受性；「2018數位藝術內容創作案」的〈流動的街區〉，呈現360度環場的沉浸式投影，並配合使用VR虛擬實境裝置，藉由探究不同的沉浸式情境，放大萬華中的群體流動映像，實現個體的游離經驗。〈離散者〉及〈遷移者〉以3D掃描的方式親身走訪並封存萬華遺留之場域痕跡，凝結瞬間。如現今的三水街市場、直興市場，及各處四散的流動攤販，刻意以點雲（point cloud）的模型呈現如同零散的文化碎片，尋覓相互交集與平行中的「靈光」。整合上述沉浸式情境與視覺處理，將萬華此舊城場域的當代樣貌，刻劃於觀者的身體經驗上。