本研究以「境隨心轉」為題，探討創作者內在心境如何在藝術創作中流動、變形，最終化為可視的圖像與空間。藝術於筆者而言，不只是形象的描繪，更是一場與自己深處靈魂的對話，是在混沌與秩序之間，找尋一種屬於自我存在的節奏與語言。從具象出發，筆者走過寫實的鉛筆與油彩，卻在一次次心境的波動中感受到語彙的侷限，進而轉向抽象的探索，尋找那更能貼近情緒與思緒紋理的表現方式。
本論文整合藝術心理學與美學思想，尤以格式塔心理學「整體優先」與「視覺秩序」的原則為依歸，結合心象(mental imagery)的理論，試圖理解心中無聲之景如何透過感官被召喚、轉譯於作品之上。筆者也從葛哈・李希特、李仲生、詹姆士・特瑞爾、丹・弗萊文等藝術家之創作語彙中汲取靈感，觀察他們如何將內在情境化為具有張力的視覺經驗，並回應對存在、記憶與時間的思索。
在創作實踐上，筆者發展出四個系列作品，分別為〈心象〉、〈生之始〉、〈物件審思〉與〈映心視界〉。從畫布、物件、複合媒材，到光影與感測裝置，每一件作品皆是心境轉折的凝視與紀錄。作品中不再追求再現現實，而是讓色彩低語、形構呼吸，試圖讓觀者進入一種曖昧而真實、模糊卻共鳴的精神場域。創作過程中，筆者亦透過日常紀錄、素描筆記與材料實驗，堆疊出屬於自身的創作語法與情感梳理。
「境隨心轉」，既是創作過程的描述，也是一種生命哲思。外在環境並非靜止的舞臺，而是因心境而變動的鏡面；藝術創作亦非單向的表達，而是心境、材料與感知交會所生成的存在證明。本研究即透過這樣的互動視角，回望創作中的每一次情緒波動與形式轉化，試圖在理性的結構與詩意的流動中，找尋藝術與內在世界的交會之處。