本文透過畢業製作《城市餘光》探討創作過程中筆者與自我、與團隊、與外界的關係，在此三面向相互敲擊碰撞下所產生的火花，以及此三方面互相協調、溝通所導致的改變，在錯綜複雜的消化及再轉化之下，如何化成這六十分鐘的現場演出。本文內容以《城市餘光》製作中〈Circulation〉、〈六度分隔的距離〉、〈迷霧城市〉三首舞碼為主要論述對象，並以演出製作流程及筆者自身經歷輔以說明。讓讀者以筆者為例，看見創作者的創作過程及思考方式。
第一章緒論從筆者的生活環境、生命經驗，表達對於表演藝術的審美，從生活中如何發現藝術表現的靈感、在表演藝術中如何挖掘與自身的連結與可見及不可見的關係。第二章「〈Circulation〉東方肢體與音樂的創作對話」深入剖析舞作〈Circulation〉，探討如何以東方美學為底蘊、表演藝術為方法、末日重生為主題，還要攜帶音樂與舞蹈為主體表現。第三章「〈六度分隔的距離〉時間、空間交錯的虛實感」，從〈六度分隔的距離〉中引導表演者的肢體表達與情緒表現，發現兩造既衝突又和諧的困難及矛盾。除此之外也思考科學技術對身為群居動物的人有何影響、有何心理狀態的改變。第四章「〈迷霧城市〉加工複製下的社會樣貌」描述藉著筆者眼中的生活環境，想像從上帝視角俯視的城市樣貌，並觀察建築、人、交通工具…等組合而成的都市形象。闡述這些觀察的發現以及與作品〈迷霧城市〉之間的關係。第五章製作反思與應用，綜合整場演出的舞作，評估對社會、對表演藝術圈能有的效益，以及藉觀眾的意見回饋中思考如何改進檢討，期許未來能有再更好的形式與內容，吸引並留住更多的觀眾群。
自接觸表演藝術至獨立製作筆者第一場演出《城市餘光》這十四年的歲月中，舞蹈藝術不論是展演方式、主題內容、觀眾族群都有極大的改變。尤其在網路資訊、媒體科技如此發達的世代，資訊量爆炸、無國界的情況下，很多事情都突破了原有規則。筆者期望藉由創作、藉由文字能保留對舞蹈的觀念與堅持，除此之外也讓更多人對舞蹈藝術有感動、有熱情。現代舞能不再只是看懂與看不懂的選擇題，而是沒有標準答案的申論題。