演奏一首困難的曲目時，彈奏技巧與演奏詮釋對於演奏家來說極其不易，一份好的分析與研究，能夠幫助演奏家很快的理解創作背景與曲目中的技巧，進而減少練習時間，並對曲目做出更好的詮釋。世界上一些被世人認定為高難度的曲目，如《伊斯拉美》（Islamey, Op. 18）、《夜之幽靈》（Gaspard de la Nuit）及拉赫瑪尼諾夫《第三號鋼琴協奏曲》（Sergei Rachmaninoff: Piano Concerto No. 3, Op. 30）都有其相關的研究。由阿戈斯悌（Guido Agosti，1901-1989）改編自斯特拉溫斯基（Igor Fyodorovich Stravinsky，1882-1971）的《火鳥》（L’oiseau de feu）鋼琴組曲，因原曲使用不同樂器搭配不同素材拼貼組合創作而成，有別於以往18世紀調性和聲的手法，和弦的銜接不存在主屬之間的關係，若是未經總譜對照，單純練習鋼琴改編，將無法判斷其複雜的音色變化及聲部線條。本文著重於分析拼貼（Collage）的創作手法、旋律線條、織度設計角度切入分析《火鳥》的最後三曲，針對彈奏技巧與演奏詮釋加以說明，使閱讀者能夠透過對作品的了解找到最適合此曲的詮釋，並解決閱讀者的彈奏技術困難。
巴赫 (1685-1750)：《平均律鍵盤曲集》第㇐冊前奏曲與賦格，升g小調，作品863
巴赫 (1685-1750)：《平均律鍵盤曲集》第二冊前奏曲與賦格，e小調，作品879
貝多芬 (1770-1827)：E大調《鋼琴奏鳴曲》，作品109
蕭邦/郭多夫斯基 (1810-1849/1870-1938)：第42號a小調改編自蕭邦《練習曲》作品25第11首
布拉姆斯 (1833-1897)：A大調《間奏曲》，作品118第2首
斯特拉溫斯基/阿戈斯悌 (1882-1971/1901-1989)：《火鳥》鋼琴組曲- 〈地獄之舞〉、〈搖籃曲〉與〈終曲〉