儘管被多次宣告死亡，繪畫依舊現身在當代藝術複雜多樣化的創作環境中，也是筆者使用且關注的媒材，但在求學時期學院內的典範式教育促使筆者對於約定俗成的繪畫進行反思，轉為非架上繪畫形式之複合創作，而這對於筆者又產生了另一個層面的問題，現今的多媒體材式創作手法是否式源於過往的繪畫操作經驗，彼此間以價鍵結構式的連接在一起，又或是臍帶式的經由母體提供養分成長茁壯。透過自身創作實踐和爬梳、參照歷史上之相關作品、事件，進而開展出了以下的路徑：首先透過去除約定俗成之視網膜幻象機制，讓繪畫成為一種零度、中性的姿態，換言之破除繪畫既有的物理存在狀態，再者針對繪畫實踐的過程—繪畫動詞樣態去分析身體在繪畫的位置，透析創作者勞動的姿態，最後將經過分解之繪畫各部分要素重新編列、重構在場域當中，試圖建立一種別於舊有的繪畫模型、範式。
卡門線-1
國立臺灣藝術大學 / 美術學系 / 研究生：莊立豪