《山》為1996年由作曲家黃新財應實驗國樂團委託創作之笛子協奏曲，寫作距今已二十餘年，為臺灣1990年代少數使用原住民音樂元素及大樂團伴奏編制之音樂作品。以現今時代背景回顧此作品顯得彌足珍貴，作品以許多面向都極具突破性，並對於臺灣笛子協奏曲的創作有很大程度的影響力。
然而，目前關於此曲《山》可見之相關資料甚少，筆者撰寫此論文紀錄作品之分析及詮釋，透過笛子獨奏技法、樂團伴奏配器等面向的切入分析，並藉由汲取不同時空背景音樂家的演繹，來建構出貼近於當今時代美學且兼具主、客觀之詮釋手法。
此外，本論文著重於探討作品《山》之中臺灣原住民音樂素材的運用，以及其在臺灣笛子發展之中的藝術價值。文中也探索黃新財以臺灣原住民音樂做為創作發想之來由，並深入剖析作曲家如何將原住民能歌善舞之活潑形象及臺灣多山島嶼之意境轉化為音樂意象，並發展成完整的音樂作品。