李志純長期關注於音樂創作，自1998年《凝》的問世，便開啟一系列的古箏音樂創作。李志純的箏樂作品都具有不同的個性與特色。筆者藉由分析《凝》、《點、線、面》、《蚌鶴相爭、棒焃相箏》三首作品，觀察李志純箏樂作品型態的表現，研究其創作手法、創作思維、個人美學角度與觀點；並從演奏者角度去審視作曲家如何有效發揮古箏特質，開創古箏的音響表現。除了分析與歸納之外，希冀能透過研究達到正確詮釋樂曲的目標。
本研究透過文獻梳理、分析樂曲、訪談等方法，進而深入詮釋音樂。從訪談作曲家過程中理解作曲家的背景，從而對作品音樂風格有所理解，最後提出貼近作曲家創作思維的詮釋角度。
研究結果顯示，箏獨奏《凝》融入爵士素材，將繁音拍子等活潑的韻律融入作品中。《點、線、面》發揮點描音樂和音色曲調的特性，運用臺灣民謠等素材置入點狀及線性的音樂形態中。《蚌鶴相爭、棒焃相箏》則著重表現對比與統一，以異質性的樂器來進行樂曲織度的發展。
李志純發揮古箏聲韻技法，使樂曲表現變化豐富，隨著時序的推移，其作品中相關技法數量的增加、難度的提升與益發多樣的聲響的開發，展現出李志純對古箏音樂的深入理解和開發。顯然在西樂理論及現代作曲手法的基礎下，其個人所構築的箏樂形貌，蘊含著傳統音樂的質感及東方音樂的美學概念。