本篇論文主要敘述筆者自身的創作過程，以及作品發想的源頭，研究筆者自身的創作歷程如何透過「憂鬱」一詞間接引入自身作品的對話關係。立基點是對於筆者從大文化脈絡中召喚出的自我感知以及自身記憶的深層挖掘和解析，因此才藉由精神及心理分析作為研究的出發點；而整體論文是以憂鬱病症的循環過程為闡述作品的藍圖，先以憂鬱一詞作為開頭以及所想指涉的對象，同時也是筆者的創作動力源頭，並以自戀情節開始來表達最初的，無法滿足的潛在欲望（筆者在論文中所想指的欲望接近人最初的本質，也是人存在的基本意義），以及後來所凝聚的憂鬱狀態，逐漸導向欲望匱乏，在此特別點出視覺欲望的匱乏以及間接觸發的浮動於潛意識中的視覺記憶情況。其次，指出日常的視覺經驗對筆者的重要和依賴性，以及試圖以衍生的藝術創造力去彌補欲望缺口（最終的哀悼與昇華作用）而形成的，針對藝術的創造、操作能力，和療癒的方式進行，同時透過筆者自身作品的實踐及分析過程達到回歸自我認同的意義。
作品五（冰山體序）-3
國立臺灣藝術大學 / 雕塑學系碩士班 / 研究生：陳冠瑋