在忙與盲的迷惑歲月中，曾以為自己是借光的暗月，於是，企圖尋找創造自我價值的方法。最初，我幫藝術家拍攝紀錄片，但拿起攝影機，卻從鏡頭裡照見自己對創作的渴望。於是，以藝術為媒介，我踏上探索自我的創作旅程。本論述記錄及探討我尋找創作方法，嘗試不同媒材創作的經驗，及創作如何幫助我理解自己的歷程。
從紀實攝影出發拍攝生活中偶見的影像，我察覺剎那間的創作不能將內心情緒完整的表達。於是，我試著把攝影作品轉化成繪畫創作，依樣畫葫蘆的創作方式，不但不能自由揮灑，也無法激發繼續創作的熱情。在創作路上我走走停停、跌跌撞撞的匍匐前行。因緣聚合下，我向當代藝術家莊志輝學習「心靈繪畫」，這種創作的方法，最初是讓心處在空白的狀態下，不設定主題、不寫實物、不做思維，以手隨心走自由繪畫，初稿完成後，最終再加以理性的思考、技巧完成作品。「心靈繪畫」是沒有框架、有趣的創作方法，不但引動我對創作的慾望，解讀作品也幫助我挖掘潛意識。「心靈繪畫」的創作概念與「自動性技法繪畫（Automatism）」、「曼陀羅繪畫」有相似處，但與兩者也有其不同。在本論述中我將以自身體驗加以探討。
在創作裡，我常逼近自己內心的暗面，當我勇敢的面對負面情緒，它們會變成我創作的素材轉換在作品裡。創作過程讓我慢慢釐清自己的內在，同時作品被完成了，就像是老天賜予的禮物。我從創作中反觀自我，所以，對非藝術本科生的我而言，創作過程的轉變是此研究的重點。作品背後的故事和作品都是我想訴說的，因為若沒有生命中的起落得失體會，我無法走進創作。我以兩場個展含括攝影作品，水紋之歌、內心視界系列，及繪畫追夢、向外走向內走系列，做為實踐創作的開始，而非最終的結果。透過整理此論述，我更明白，月亮自身雖不會發光，但是它在公轉及不停的自轉運行裡才得以被照亮。誰向誰借光？日與月是在互相依存當中，才得以日日夜夜發光。祈願以《借來的月光》創作並照亮自身的研究經驗也能為他人微微的照光。