本創作研究以「空缺、填補與流動」為題，統整自身於2010至2018年的雕塑創作觀。在開始進入雕塑創作以前，這契機主要是受到服裝體系的啟發，包含服飾造型和其總體美學的思考。進入雕塑創作領域後，才透過觀念的擴展和布料的物料探索，並結合藝術、社會與服裝領域間題材的變化，來運用到對立體創作表現的思考；近期，則開始考量服裝、雕塑與自身之間相互代表的意義。其中涵蓋個人最初與服裝、與材料連結的起點以及家庭關係面向的討論，並以此論文相互交織和縫合。
命題的思維，同時源自雕塑也源自服裝，該兩者一直是筆者作品概念的陳述以及想法推進的動力。文章將以分析服裝的物件結構與功能作為討論的核心，並分別藉著雕塑媒材與空間的觀念去解構和構成創作。首先，是討論物件空間客觀的狀態，透過衣物翻轉內空間與外空間的用途，討論空間層次性的包覆與堆疊性的創造；其次，是以服裝為元素的對話出發。論服裝並非只是服裝物件的概念，其還有回應個人和整體社會之用途，也是作為筆者在創作各項對物質、身體和文化系統的討論。
最後，內容將帶到時間的討論，在於回到材質本質的柔軟作為主軸。文中將分別以各種由內而外的時間交錯，討論作品處在各種不同的時間軸線上而將達成的各種對於材料想像以及形式想像的各種可能。