鄭光智笛協奏曲《戲》，創作於2019年，樂曲蘊含多元的戲曲題材，作曲家融入多面的創作思維邏輯貫穿樂曲，透過不同的創作手法展現樂曲豐富面貌，引發筆者研究之動機。
本研究，首先對作曲家進行訪談，了解樂曲創作歷程與創作理念。透過文獻探討，對劇種藝術特徵、劇目故事背景及曲牌流變進行研究，進一步對樂曲結構、題材與素材之運用、音樂表現方式等進行樂曲分析，探討樂曲三個樂章不同創作手法的展現，並根據不同戲曲風格的演奏特點實踐於筆者自身演繹詮釋。
作曲家透過「看－聽－扮」不同人與戲之間的關係，配合空間上「抽象－虛實轉換－現實」概念串連樂曲，分別以「儺戲－崑劇－京劇」三種戲曲劇種中的藝術特點、劇目故事背景以及曲牌音樂作為創作題材和素材，在創作手法上從現代氛圍式的音響設計，到透過配器實現音響還原，再到傳統旋律加花、變奏的創作手法，從「現代－傳統」的創作手法與與戲曲題材的歷史發展順序形成時間與空間上的交錯，再結合作曲家人生中的經驗體悟，以豐富的面貌傳達「人生如戲，戲如人生」的理念。
詮釋方面筆者建議演奏者掌握樂曲中戲曲題材與素材背景相關之劇種藝術特徵、劇目的故事、曲牌唱腔以及演奏技法等，並根據作曲家於樂曲中所體現的創作思維與希冀傳達「人生如戲，戲如人生」之創作理念，從而在演奏詮釋上展現樂曲豐富的戲曲風格並且具體傳遞樂曲的精神理念。